L’Ogre i el Colibrí

 

L’OGRE I EL COLIBRÍ

Fragment del relat homònim de Joan C. Roca Sans

Dos mesos abans, a casa de la Véronique, un fet inesperat m’havia donat el que podria ser un gran tema. Mentre dinàvem al Mas de la Pyramide, situat en una vella cantera romana, vam sentir parlar d’una manifestació convocada per l’endemà a Saint Rémy. Una noia va dir que no se la pensava perdre.

–Si que hi aniré, és clar, perquè sóc guardiana de braus, munto a cavall i tinc sempre el vestit a punt.

Així que diumenge al matí, una munió d’homes i dones amb els vestits tradicionals, prop d’un centenar de guardians muntats sobre cavalls blancs, acompanyats de tamborinaires i portadors de pendons i banderes, van sortir al carrer per protestar per una cosa tan nímia en aparença com era la prohibició judicial d’una festa amb braus a la corda al poble de Eyragues.

Al informar-me, vaig saber que aquest tira i arronsa arranca com a mínim de dos segles abans i que l’obstinació del poder central per reprimir els jocs taurins, havia acabat per convertir-los en un símbol de les llibertats de la Provença. Era un episodi més de la llarga lluita contra la uniformització cultural que sempre ha volgut imposar Paris. La manifestació de Sant Rémy tenia un to èpic i a la pintura li calen, de tan en tan, aquests tipus de temes, vaig decidir.

Els artistes treballem per associació i no per deducció. Les pancartes reivindicatives, els genets i les banderes quadribarrades de la Provença, es varen fusionar al meu cap amb els cavalls de Piero de la Francesca, les batalles de Paolo Uccello, el cartell del Nitrato de Chile clavat a la façana del meu estudi i moltes coses més. La càmera del mòbil treia fum.., no hi havia temps per fer apunts,. i així és com es va gestar la sèrie del Dinou d’abril a Saint Rémy de Provence, que vaig incorporar al Projecte Mare Nostrum.

Em vaig concentrar en la nova sèrie. En ella no hi havia res de tradicionalista, ja que creure en la tradició i esforçar-se a fer-la reviure és suposar que està morta. No es tractava de remuntar el curs dels temps, ni de restaurar un ordre tradicional sinó tot el contrari. Es tractava d’evocar el primer moment de la creació. L’obra d’art, ha de ser zeitlos, deslliurada del temps, com sortida d’un somni, per satisfer en nosaltres el desig més antic. Perquè l’obra d’art no s’ha d’entendre com un procés evolutiu sinó com una història de coincidències, de naturaleses artístiques afins que es retroben i s’interpel·len en el temps, tal com ho fa una pedra plana llançada al mar quan rebota i rebota sobre la superfície abans de enfonsar-se.

D’on trauria l’art el seu punt de sortida si no dins d’aquesta alegria, d’aquesta tensió cap a un començament infinit?, com va escriure Rilke.

© JC Roca Sans

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TRIPTYQUE PROVENÇAL

 

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IMATGES ASSOCIADES

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Saint Rémy de Provence

Triptyque Provençal

   

EXPOSICIÓ

  exhibition-saint-remy-de-provence

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Chapelle Notre-Dame-de-Pitié

Avenue Durand-Maillane. 13210 Saint Rémy de Provence

Du 1er au 15 de Juin 2016

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Atrium Torroella. Sales d’exposició del Projecte Ermoupoli

Carrer Primitiu Artigas 19. 17257 Torroella de Montgrí

Del 24 de juny al 30 d’octobre 2016

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TRIPTYQUE PROVENÇAL

Est le titre de l’exposition de peintures de Joan Carles Roca Sans (Barcelona 1946) à ne pas manquer à Saint Rémy de Provence au mois de Juin.

Lieu : Chapelle Notre-Dame de Pitié. Avenue Durand-Maillane. 13210 Saint Rémy de Provence Date : Du 1er au 15 Juin 2016

Le 19 avril 2015 eut lieu à Saint Rémy une grande manifestation pour défendre les traditions de la Provence. Elle a inspiré l’auteur pour peindre cet éblouissant Triptyque Provençal. La collection est un nouvel épisode du Project Ermoupoli et sera présenté à Saint Rémy de Provence samedi, le 4 juin, à 18h.

Adjoint un dossier pour en savoir plus sur l’auteur.

         

Juan Carlos ROCA SANS est né à Barcelone en 1946. Il a étudié l’administration des affaires à l’ESADE et trois cours de beaux-arts à l’université de Sant Jordi.

LE PROJECT ERMÓUPOLI

2007/2013 – Le projet Ermóupoli s’inscrit dans une tradition littéraire qui a émergé à la Renaissance: une collection d’histoires qui se déroulent à différents endroits de la Méditerranée, où différents personnages vivent des expériences qui transforment leur vie. Chaque étape du projet (jusqu’à maintenant, il y en a dix) est présentée dans une exposition et en même temps sur www.rocasans.net: on peut y trouver la plate-forme virtuelle du projet, qui pour l’instant n’a pas de date d’achèvement.

Certains aspects pertinents de l’avant-garde, aujourd’hui encore, gardent leur vigueur. Mais, avec les grands «récits de l’émancipation” en crise, l’idée actuelle d’un projet comme Ermóupoli doit nécessairement être beaucoup plus concret et circonstanciel, lié à l’idée de transmettre une vision personnelle de la vie et une transformation possible de la conscience. L’intérêt pour l’application des nouvelles technologies a grandi à mesure que le projet se consolidait. C’est alors que l’artiste découvre comment fixer la lumière sur le marbre, le fer et le méthacrylate, avec des machines numériques et essaie l’intelligence artificielle en appliquant des programmes Cad – Cam sur des fraiseuses.

Le nouveau et l’ancien sont les deux faces d’une même médaille. « L’art avance avec la mise au jour du passé » souligne-t-il. Les notes de voyage, une fois numérisées et travaillées avec des programmes d’édition d’image, deviennent des courts métrages d’animation et des impressions sur papier de riz pour remplir les salles de musées et fondations. Il s’engage pour une liberté créative sans frontières ni hiérarchies entre langages artistiques où le support sensible (peinture, sculpture, photographie, vidéo et installations) dépend de sa disposition communicative et des matériaux ramassées à chaque voyage.

Le Projet Ermóupoli se caractérise par l’amour de l’expérimentation, la compréhension de l’expérience artistique comme un fragment et comme la fusion entre des différents plans anthropologiques: l’émotion et le concept, le jeu et le sérieux, la raison et le sentiment, l’ordre et le chaos. C’est son esprit, qui met en évidence l’obsessive présence du trinôme sexe, vie et mort qu’articule le trajet de l’artiste.

Le www.rocasans.net Web accueille les histoires complètes, toutes les images, vidéos d’animation, commentant les expositions de chaque étape de l’itinéraire qui articule le projet.

Les sites choisis pour les expositions ont été:

SIROS. Down to Hades. 2007 – Apothiki Foundation. Paroikia. Paros. Grèce.

MALTA. Les documents de Schcermerhorn. 2009. Castell de Palau-Sator.

PATMOS. Janus, deux faces. 2010. Museu d’escultura contemporània. Fondació Vila Casas. Can Mario. Palafrugell.

TANGER. Le parfum de jasmin. 2011. Museu de la Mediterrània. Torroella de Montgrí.

CHIPRE. La frontière. 2011-12. Museu de fotografia contemporania. Fundació Vila Casas. Palau Solterra. Torroella de Montgrí.

DUBROVNIK. Le siège. 2011-12. Museu de pintura contemporània. Fundació Vila Casas. Can Framis. Barcelone.

CARLOFORTE. Le piège. 2012. Societat l’Amistat. Casino de Cadaqués.

SIDI BOU SAID. Deux âmes. 2013. Ulled Comunicación. Barcelone.

SYRACUSE. Lucia Luca et l’architecte allemand. 2013. Castell de Benedormiens. Castell d’Aro.

LAMPEDUSA. La grande fugue. 2015. Fort Bellegarde. Le Pertus. France.

SAINT RÉMY DE PROVENCE. Triptyque provençal. 2016. Chapelle Notre Dame de Pitié. Saint Rémy de Provence. France.