L’Ogre i el Colibrí

 

L’OGRE I EL COLIBRÍ

Fragment del relat homònim de Joan C. Roca Sans

Un parell de mesos abans, durant la primera estada a casa de la Sophie, un fet inesperat havia ofert a en Sergi un gran tema pel seus quadres. Mentre dinaven al Mas de la Pyramide, una cantera del temps dels romans, van sentir parlar d’una manifestació convocada per l’endemà a Saint Rémy. Una noia va dir amb veu fresca i natural:

–Si, jo hi aniré, és clar, perquè soc guardiana de braus, munto a cavall i sempre tinc el vestit a punt.

Així que diumenge al matí, una munió d’homes i dones amb els vestits tradicionals, prop d’un centenar de cavalls blancs muntats per guardians, acompanyats de portadors de pendons i banderes, es van llançar al carrer per protestar per una cosa tan nímia en aparença com era la prohibició judicial d’una festa amb braus a la corda al poble de Eyragues.

Al informar-se, va saber que aquest tira i arronsa arranca com a mínim de dos segles endarrere i que l’obstinació del poder central per reprimir els jocs taurins, va acabar per convertir-los en un símbol de les llibertats de la Provence. Era un episodi més de la llarga lluita contra la uniformització cultural que sempre ha volgut imposar Paris. La manifestació de Saint Rémy tenia un to èpic i a la pintura li calien aquests tipus de temes, va decidir en Sergi.

Els artistes no treballen per deducció sinó per associació. Pancartes reivindicatives, defensa de les costums –ja sabem que qui perd els orígens perd la identitat–, es varen fusionar al cap d’en Sergi amb els cavalls de Piero de la Francesca, els cartells de Nitrato de Chile, i moltes coses més. Les càmeres dels mòbils treien fum… i així és com es va gestar la sèrie Touchez pas nos traditions que va decidir incorporar al Projecte Mare Nostrum.

Quan el meu amic va entrar en escena com a pintor a la dècada dels setanta, desprès d’aprendre l’ofici a l’Escola Superior de Belles Arts de Barcelona, tenia el sentiment que la pintura estava morta, que era una passió passada de moda i tot i així li havia dedicat tots els instants de la seva vida. Sempre havia pensat que l’artista que te quelcom a dir, no obeeix les ordres del temps com faria un criat, i que no dona cap importància a allò que és, ha estat, o un dia serà en la historia de l’art.

Es va concentrar en la nova sèrie. En ella no hi havia res de tradicionalista, ja que creure en la tradició i esforçar-se a fer-la reviure és suposar que està morta. No es tractava de remuntar el curs dels temps, em va explicar, ni de restaurar un ordre tradicional, sinó tot el contrari. Es tractava d’evocar el primer moment de la creació. L’obra d’art ha de ser zeitlos, deslliurada del temps, com sortida d’un somni, per satisfer en nosaltres el desig més antic.

De on trauria l’art el seu punt de sortida si no dins d’aquesta alegria, d’aquesta tensió cap a un començament infinit?, va afegir, convençut.

© JC Roca Sans

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TRIPTYQUE PROVENÇAL

 

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IMATGES ASSOCIADES

Properament

Saint Rémy de Provence

Triptyque Provençal

   

EXPOSICIÓ

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Chapelle Notre-Dame-de-Pitié

Avenue Durand-Maillane. 13210 Saint Rémy de Provence

Du 1er au 15 de Juin 2016

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Atrium Torroella. Sales d’exposició del Projecte Ermoupoli

Carrer Primitiu Artigas 19. 17257 Torroella de Montgrí

Del 24 de juny al 30 d’octobre 2016

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TRIPTYQUE PROVENÇAL

Est le titre de l’exposition de peintures de Joan Carles Roca Sans (Barcelona 1946) à ne pas manquer à Saint Rémy de Provence au mois de Juin.

Lieu : Chapelle Notre-Dame de Pitié. Avenue Durand-Maillane. 13210 Saint Rémy de Provence Date : Du 1er au 15 Juin 2016

Le 19 avril 2015 eut lieu à Saint Rémy une grande manifestation pour défendre les traditions de la Provence. Elle a inspiré l’auteur pour peindre cet éblouissant Triptyque Provençal. La collection est un nouvel épisode du Project Ermoupoli et sera présenté à Saint Rémy de Provence samedi, le 4 juin, à 18h.

Adjoint un dossier pour en savoir plus sur l’auteur.

         

Juan Carlos ROCA SANS est né à Barcelone en 1946. Il a étudié l’administration des affaires à l’ESADE et trois cours de beaux-arts à l’université de Sant Jordi.

LE PROJECT ERMÓUPOLI

2007/2013 – Le projet Ermóupoli s’inscrit dans une tradition littéraire qui a émergé à la Renaissance: une collection d’histoires qui se déroulent à différents endroits de la Méditerranée, où différents personnages vivent des expériences qui transforment leur vie. Chaque étape du projet (jusqu’à maintenant, il y en a dix) est présentée dans une exposition et en même temps sur www.rocasans.net: on peut y trouver la plate-forme virtuelle du projet, qui pour l’instant n’a pas de date d’achèvement.

Certains aspects pertinents de l’avant-garde, aujourd’hui encore, gardent leur vigueur. Mais, avec les grands «récits de l’émancipation” en crise, l’idée actuelle d’un projet comme Ermóupoli doit nécessairement être beaucoup plus concret et circonstanciel, lié à l’idée de transmettre une vision personnelle de la vie et une transformation possible de la conscience. L’intérêt pour l’application des nouvelles technologies a grandi à mesure que le projet se consolidait. C’est alors que l’artiste découvre comment fixer la lumière sur le marbre, le fer et le méthacrylate, avec des machines numériques et essaie l’intelligence artificielle en appliquant des programmes Cad – Cam sur des fraiseuses.

Le nouveau et l’ancien sont les deux faces d’une même médaille. « L’art avance avec la mise au jour du passé » souligne-t-il. Les notes de voyage, une fois numérisées et travaillées avec des programmes d’édition d’image, deviennent des courts métrages d’animation et des impressions sur papier de riz pour remplir les salles de musées et fondations. Il s’engage pour une liberté créative sans frontières ni hiérarchies entre langages artistiques où le support sensible (peinture, sculpture, photographie, vidéo et installations) dépend de sa disposition communicative et des matériaux ramassées à chaque voyage.

Le Projet Ermóupoli se caractérise par l’amour de l’expérimentation, la compréhension de l’expérience artistique comme un fragment et comme la fusion entre des différents plans anthropologiques: l’émotion et le concept, le jeu et le sérieux, la raison et le sentiment, l’ordre et le chaos. C’est son esprit, qui met en évidence l’obsessive présence du trinôme sexe, vie et mort qu’articule le trajet de l’artiste.

Le www.rocasans.net Web accueille les histoires complètes, toutes les images, vidéos d’animation, commentant les expositions de chaque étape de l’itinéraire qui articule le projet.

Les sites choisis pour les expositions ont été:

SIROS. Down to Hades. 2007 – Apothiki Foundation. Paroikia. Paros. Grèce.

MALTA. Les documents de Schcermerhorn. 2009. Castell de Palau-Sator.

PATMOS. Janus, deux faces. 2010. Museu d’escultura contemporània. Fondació Vila Casas. Can Mario. Palafrugell.

TANGER. Le parfum de jasmin. 2011. Museu de la Mediterrània. Torroella de Montgrí.

CHIPRE. La frontière. 2011-12. Museu de fotografia contemporania. Fundació Vila Casas. Palau Solterra. Torroella de Montgrí.

DUBROVNIK. Le siège. 2011-12. Museu de pintura contemporània. Fundació Vila Casas. Can Framis. Barcelone.

CARLOFORTE. Le piège. 2012. Societat l’Amistat. Casino de Cadaqués.

SIDI BOU SAID. Deux âmes. 2013. Ulled Comunicación. Barcelone.

SYRACUSE. Lucia Luca et l’architecte allemand. 2013. Castell de Benedormiens. Castell d’Aro.

LAMPEDUSA. La grande fugue. 2015. Fort Bellegarde. Le Pertus. France.

SAINT RÉMY DE PROVENCE. Triptyque provençal. 2016. Chapelle Notre Dame de Pitié. Saint Rémy de Provence. France.